Hélène & Marie

La voix comme chemin d’expression et de transmission

Mon parcours s’est construit dès le départ autour de la musique et de la voix. Formée à l’art lyrique, j’ai notamment étudié à la Maîtrise de Radio France, au Conservatoire Francis Poulenc puis au Studio de l’Opéra de Zurich. J'ai débuté par la suite une carrière soliste de mezzo-soprano et me suis produite sur plusieurs scènes et festivals internationaux, avec divers orchestres tels que le Symphony Orchestra de Tokyo et Charles Dutoit à la direction, Leonard Slatkin et l'Orchestre National de Lyon, Paul Daniel et la Radio Bavaroise, Esa-Pekka Salonen et l'Orchestre de Stockholm, le London Symphonia Orchestra ainsi que l'Orchestre de Radio France à la Philharmonie de Paris...Ces années de formation et mes différents engagements professionnels m’ont permis d’acquérir une solide connaissance de l’instrument vocal et d'enrichir mon travail par l’expression scénique, le théâtre et l’exploration de répertoires différents. Cette ouverture a profondément modifié mon rapport à la voix : elle n’est pas seulement un instrument à maîtriser, mais aussi un moyen d’expression, de relation et d’adaptation à une situation, à un texte, à un espace ou à ceux qui nous écoutent.

En parallèle de ma carrière artistique, le désir de transmettre a toujours occupé une place importante. Mon propre parcours d’apprentissage y est pour beaucoup. Dyslexique, j’ai connu une scolarité et une formation musicale parfois difficiles, dans des cadres qui ne correspondaient pas toujours à ma manière d’apprendre. La musique m’a offert un autre accès à l’apprentissage et m’a progressivement donné envie de construire une pédagogie plus ouverte, individualisée et accessible.

C’est dans cette démarche que je me suis formée à l’École Richard Cross, où j’ai obtenu une certification de formatrice vocale en voix parlée et chantée, enregistrée au RNCP. J’ai ensuite approfondi mon approche au Complete Vocal Institute de Copenhague, jusqu’à devenir Authorised Complete Vocal Technique Teacher. Ces différentes formations m’ont permis d'enrichir mes compétences et d'inspirer ma propre pédagogie construite autour d’une conviction : la technique vocale n’a de sens que lorsqu’elle permet à une personne de faire davantage avec sa voix.  Avec plus de confort, de liberté, de possibilités et de confiance en soi. L’objectif est de se connecter au ressenti de ses propres sensations (proprioception) afin de comprendre le fonctionnement du geste vocal. Exploiter tout le potentiel de sa voix parlée et chantée de façon confortable, ludique et sécurisante.

Cette approche m’a progressivement conduite à intervenir au-delà du cadre artistique, notamment auprès d’entreprises, d’institutions et de collectifs. J’ai ainsi travaillé dans des contextes très différents, notamment pour Amundi, l’Opéra national de Paris, Cafés Joyeux, Signature Litigation ou le Polo de Paris, autour de la voix, de l’expression, de l’écoute et du travail collectif.

Au fil de ces expériences, j’ai appris à travailler avec des profils, des usages de la voix et des contextes très différents.  Cette diversité m’a conduite à développer une approche fondée sur l’observation, l’adaptation et l’expérimentation, plutôt que sur l’application d’un modèle unique.

Aujourd’hui, mon travail se situe à la rencontre de ces différentes expériences : pratique artistique, technique vocale, pédagogie et accompagnement des personnes et des groupes. Je m’intéresse à la manière dont chacun peut mieux utiliser sa voix pour gagner en confort, en possibilités d’expression et en qualité de communication — que ce soit individuellement ou au sein d’un collectif.

L’oralité comme fil conducteur

Une partie de mon parcours s’est construite très tôt autour de la musique, dans un cadre exigeant, avec une scolarité aménagée jusqu’au baccalauréat TMD. J’ai étudié la flûte traversière, la formation musicale puis le chant lyrique, notamment au CRR de Nantes, au CRR de Paris, dans différents conservatoires d’arrondissement parisiens, puis au conservatoire de Blois. J’ai également suivi des études de musicologie à la Sorbonne.

Depuis plus de six ans, je suis cheffe de chœur, professeure et coach vocale, parallèlement à mes projets artistiques en tant que chanteuse. Je dirige également des chœurs pouvant réunir jusqu’à 200 personnes sur certains projets. La scène, la direction de chœur et l’enseignement m’ont appris très concrètement ce que mobilisent la voix, la respiration, le corps, l’écoute et la préparation, mais aussi la capacité à rester disponible, à s’adapter et à transmettre lorsque l’enjeu monte.

De l’autre côté de mon parcours, il y a l’entreprise. Diplômée de l’IFAG Paris d’un Master en management d’entreprise, j’ai travaillé plusieurs années dans des fonctions de développement commercial, marketing et conduite de projets, au sein d’environnements très différents : ressources humaines, travail temporaire, événementiel, banque, domaine viticole ou encore bureautique.

Ces expériences m’ont amenée à travailler auprès de publics et d’interlocuteurs très variés, principalement en B2B, mais également auprès de particuliers, en France et dans le cadre d’un projet au Maroc. Mes missions ont couvert aussi bien la prospection, le développement de clientèle et la relation commerciale que la conception, la structuration et le déploiement de projets commerciaux et marketing.

Parmi ces expériences, j’ai notamment occupé un poste de Business Developer grands comptes au sein d’un réseau de travail temporaire qui comptait alors près de 200 agences et une vingtaine de sociétés. Dès ma sortie d’école de commerce, j’ai ainsi été confrontée à des situations très concrètes : réunions réunissant plusieurs dizaines de dirigeants, négociations avec de grands groupes, présentations commerciales, développement de comptes, conduite de projets ou prises de décision. Autant de contextes dans lesquels la qualité d’une idée ne suffit pas : encore faut-il parvenir à la transmettre, à la faire comprendre et à l’adapter à ceux auxquels on s’adresse.

Le fil conducteur de toutes ces expériences a toujours été l’oralité. Sur scène, dans l’enseignement comme dans l’entreprise, j’ai retrouvé sous des formes différentes les mêmes questions : comment transmettre une idée ? Comment être compris ? Comment convaincre ? Comment s’adapter à son interlocuteur et à son environnement ? Comment préserver la relation tout en poursuivant un objectif ?

Au fil des années, la technique vocale, la communication orale et l’impact du message sont ainsi devenus un véritable sujet de passion et d’étude. La physiologie de la voix et de la respiration constitue naturellement l’un des socles de mon travail, mais ma curiosité m’a progressivement conduite à explorer le sujet bien au-delà de la technique. Je m’intéresse notamment aux apports de la psychologie, de la sociologie, de l’anthropologie et de la philosophie pour mieux comprendre ce qui se joue dans la parole : perception de l’autre, relation, influence, codes sociaux, langage, attention, stress ou encore construction du sens.

C’est cette rencontre entre expérience de la scène, pratique de l’entreprise et exploration de l’oralité qui nourrit aujourd’hui ma manière d’accompagner. Je considère la communication orale comme un système dans lequel interagissent la voix, le corps, le message, l’interlocuteur, la situation et l’environnement. Il ne s’agit pas d’imposer une « bonne manière de parler », mais de comprendre ce qui compte réellement dans une situation donnée afin d’identifier les ajustements qui permettront à chacun de gagner en impact, en aisance et en autonomie.